Solange [A Seat at the Table]

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Solange早已无需戴上“Beyoncé之妹”的头衔,沉甸甸的《A Seat At the Table》比《True》更深刻在乐坛印下了自己的名字。

★★★★☆
Soul / R&B
2016 Columbia Records


solange-a-seat-at-the-table虽然一开始就注定要活在姐姐Beyoncé的光芒之下,Solange依然没有像被推上神坛的姐姐一样时刻谨言慎行、精致地维护着身上的每一寸金箔。她早在17岁就完成婚姻与初为人母的经历,音乐事业也基本放养,毫无规律的发片周期,每张专辑之间巨大的曲风差异,签约Grizzly Bear主唱Chris Taylor的独立厂牌。《A Seat at the Table》是她继2012年《True》EP发行之后的这三年里,陆陆续续与Raphael Saadiq、Troy R8dio Johnson等爵士好手随性创作、终于在2016年水到渠成的新专辑。

相较于姐姐《Lemonade》全副武装的制作团队与包罗万象的曲风,《A Seat at the Table》选择回归根源,专注于Soul、Funk与R&B的风格,呈现老派黑人音乐的氛围。数量庞大的Interlude也并非毫无嚼头,除了以几段讲述黑人生活现状的采访片段来拓宽专辑的世界观,唱段《I Got So Much Magic, You Can Have It》也特意Lo-Fi处理,打造老旧质感。穿插《Junie》的合成器80年代味颇浓,纽约街头的画面跃于脑海之中,然而描绘黑人社会暴力问题的歌词与轻快的Funky节奏形成的强烈反差却流淌了一地的黑色幽默。《Don’t Touch My Hair》编曲步步推进,从开始Solange的低音到最后管乐的迸发,她内心深处对外界议论的不安情绪流畅地点点带出。《Borderline (An Ode to Self Care) 》里Solange与Timbaland、Q-tip与Static Major合作,电钢琴弹奏与鼓机的交织把Solange的嗓音衬托得格外轻柔。轻巧流畅的编曲以及精致地细节处理,让《A Seat at the Table》时刻保持着听众的兴致,也恰好地展现了Solange日益精进的创作功力与唱功,千回百转到使人咋舌的《A Crane In The Sky》便是她全方位实力的最好证明。

虽然团队规模与制作规格与《Lemonade》相距甚远,《A Seat at the Table》的中心思想倒与《Lemonade》十分接近——以一个女人喜怒哀乐的感受、生活经历的起落为出发点,延展到为整个黑人群体发声。“Away”一词在多首歌中出现,暗示着Solange在各种负面情绪中挣扎。《A Crane In The Sky》讲述Solange如何克服失恋的忧郁情绪,她试着放纵欲望来填补心中的空虚,然而填不满的空白使她感到如天空中的野鹤一般飘荡。《Borderline (An Ode to Self Care)》与《Don’t Wish Me Well》关于挣脱名存实亡感情。《Mad》则呼吁所有人都应该被赋予排解愤怒的权利,即使过程时常难以被他人谅解。《Interlude: Dad Was Mad》的采访片段讲述着黑人社会所面对的排挤与歧视问题,《Mad》则顺理成章便上升成为了,对那些厌倦和批评黑人平权运动的人们的响亮反击。

舒适,这大概是对这张专辑最直接的听后感受,无论是来自四两拨千斤的清爽制作,抑或是Solange写出的飘然旋律。暗藏在音乐之下的情绪一直是沉重的,甚至到最后都没有像姐姐那样出现《XO》《All Night》这样的真善美段落稍微点亮专辑的色彩以求得阖家欢结局。Solange看似毫不拘束地展现着情感与才华,《A Seat At the Table》的主旨却从未偏离过轨道,这种交织着舒适与思考的复杂体验,实在让人着迷。我们可以确认的是,此刻Solange抢走了所有风头。

文 – Popgun

Popgun

小时候被奇怪的独立音乐撬开了脑袋 ,iTunes填了AAC馅料往脑袋里去,被Pitchfork缝好了,现在没有iPod每日按时向大脑输送养料大脑会停止运转,有时输送太多养料又会手舞足蹈如神经病。如今宅着,并怀着感恩的心写每一份乐评,不敢怠慢。

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