Nick Cave & The Bad Seeds [Ghosteen]

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★★★★☆
Ambient/Post-Rock
Bad Seed Ltd


nick-cave-the-bad-seeds-ghosteen-cover2015年7月14号,Nick Cave年仅15岁的儿子Arthur在英格兰意外坠崖,后因伤势过重与世长辞。从那一天起,失亲之痛和随之袭来的信仰危机似乎成为了Nick Cave & The Bad Seeds作品的唯一主题。即便Nick Cave强调,《Ghosteen》中对生命、死亡、信仰和失去挚爱的痛苦的探讨早在2013年发行的《Push the Sky Away》中就已经开始了,但他却无法掩盖这张专辑中的全部歌曲都创作于Arthur离世的四年时间里的事实。

《Ghosteen》是一张让人窒息的作品。整张专辑被沉重的弦乐演奏包围,其中穿插着诡异的Ambient元素、低沉的键盘弹奏和极力克制的背景和声。Nick Cave似乎彻底放弃了传统意义上的“演唱”,选择用吟诵的方式挣脱商业歌曲结构对其创作的限制,并进一步加强了歌曲的叙事功能。

Nick Cave将这张专辑分成在概念上相对独立、却被强韧的情感纽带紧紧连结的两个部分。Arthur的肉身虽然已经逝去,但是他的灵体却化为一个个不甘寂寞的音符存在于这张作品中。在包括《Leviathan》的前八首歌曲中,Nick Cave用平静的口吻将自己对子女的爱意和对逝去的儿子Arthur的思念缓缓道来。Cave将这一部分称作这张专辑中代表“孩子”的部分,而他在这一部分寄托的情感并非只来自Arthur,Arthur的双胞胎兄弟Earl、他的大儿子Luke和二儿子Jethro都在不同程度上分担了Nick Cave深刻的情感。《Ghosteen》显然不是一张彻底笼罩在死亡阴云下的黑暗作品,相反,这张专辑的前半部分沐浴在充满童话和神话色彩的光芒之下。可一旦听众将这一部分与Nick Cave过去五年的现实处境结合起来,隐藏在光芒之中的死神便露出了它可怖的嘴脸。专辑最后的三首歌曲组成了这张作品中代表“父母”的部分,这一部分由两首长度超过十分钟的歌曲和一首简短的过渡曲组成。Nick Cave在《Ghosteen》中和听众分享了嵌刻在自己脑海中那令人心碎的幻象——“熊爸熊妈和熊宝宝一家看着电视,这美好的时刻好像发生在几辈子之前的事,熊妈妈拿着遥控器,看什么熊爸爸都觉得无所谓,但是熊宝宝却已经离去了,他坐着小船,去了月亮”。而在《Hollywood》中,Nick Cave借助佛教中“印度妇人迦沙乔达弥为让死去的儿子复活,在释迦摩尼的指引下在城内收集无人过身的家庭中的芥末种子,最终参悟了死亡只不过是人生的必经阶段”的故事,试图劝慰自己那颗无法接受儿子意外身亡的不甘之心。

在《Ghosteen》中,Nick Cave不再掩饰自己的无力感。除了无休止的缅怀和哀叹,在死亡面前他似乎什么也做不了。这种无力感来自于命运的不确定性,这种不确定性让人开始正视自身的渺小和前路的渺茫。而和自己的死亡相比,至亲的逝去似乎更令人恐惧和难以释怀。然而,Nick Cave已经不再因为痛苦而挣扎,他选择麻木而又绝望地等待,一如他在《Hollywood》中唱的那样,“我只是在等待,等到我的时间将近,我只是在等待,等待属于我的平静”。而《Ghosteen》也在孤寂的等待中成为了Nick Cave最好的作品。

文 – 雪地里的卡侬

Eardrum

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