Julia Holter [Have You in My Wilderness]

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不为神祇悲伤,不为怀旧电影怅惘,现实的光芒照进《Have You in My Wilderness》,把完整的概念拆分成多样故事,私人化的亲密感就在音乐中发光。Holter有了描绘、阐释和再造的新对象:生活。

评分:★★★★
厂牌:Domino
曲风:Art Pop/Baroque Pop
推荐歌曲:《Feel You》《Sea Calls Me Home》

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julia-holter-have-you-in-my-wilderness若即若离的气声、以古今乐器代笔的拼贴画作、不断嬗变延展的空间感和对现代艺术的发散重译构成了Julia Holter的巴洛克式微型星球。Art Pop和Ambient在她手中孕育出的实验之花展现出博古通今的面貌,为古希腊悲剧《Hippolytus》绽放(《Tragedy》),也盛开在50年代的巴黎经典歌舞剧《Gigi》内(《Loud City Song》)——题材和音乐总是在深度与广度上并驾齐驱。那么新作《Have You in My Wilderness》是否会继续从怀旧经典中汲取灵感?

唱片录制依旧找来上一张合作愉快的Cole M. Greif-Neil任制作人,却不是《Loud City Song》的延续。《Feel You》在一开场就展开了Holter与自己的对话:“My first thought was there are so many days of rain in Mexico City. A good reason to go.”把过去沉浸的古典神话暂且搁置,选择出发上路。Holter的歌声也一路向前,穿过层叠的乐器直达耳边:节日的人群、庆祝的萨克斯…音乐上未刻意营造带有距离感的古典氛围,她的视角也触及到眼前的真实。最早听到《Sea Calls Me Home》要追溯到2010年的Live专辑,而在今年的新唱片中,它终于以70年代小型交响流行乐姿态回归。其中的萨克斯风和《Feel You》当中Holter的见闻遥相呼应,抑扬顿挫的副歌像是飞燕跳水,带着她一以贯之的优雅。而悠扬的口哨是扬帆的信号,Holter笔下不远处的海岸,就代表她克服恐惧后才能找到的自由、脱离泥沼的奇迹。Holter在《Everytime Boots》中玩起了Country,跳跃欢脱如第一次被恋人亲吻的少女,而歌曲中段加入的弦乐则稀释了这份在Holter作品中不常见的浅显的快乐。《Vasquez》能找到Jazz的影响,即兴感的鼓点、神经质的念白、合成器制造的一闪而过的光波,都在昭示新专辑更为人性、写实的倾向。结尾同名曲再次强调了Holter歌声在新作的中心位置:演唱和背景的合声行走在钢琴与提琴的阶梯之上不断放大,仿佛Holter渐渐踱步靠近。

在2013年的《Loud City Song》当中,Holter终于走出自己的秘密卧室,牵手少女Gigi迈进名为Maxim’s的餐厅,步入叫做城市的真实世界,拥抱与人四目交接的繁杂感触。当现实的光芒照进《Have You in My Wilderness》,Julia Holter为自己和音乐制造了更多的可能性:主题上无需再倚仗文学经典加持,不为神祇悲伤,不为怀旧电影怅惘,把完整的概念拆分成专辑内数首歌曲对应的多样故事,私人化的亲密感就在她的音乐中发光。Holter有了描绘、阐释和再造的新对象:生活。

□文/上楼就往左拐
Photo by Tonje Thilesen

上楼就往左拐

刚毕业,做了几个愚蠢的决定,但不用谁来教该相信什么。未来几年努力让自己别稳定下来,什么都想试。脸皮薄,人来疯,爱找乐子,可以为一家餐馆、一杯冰淇淋写个评论,生活就是音乐、糖分、好看的人。

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