Glass Animals [How to Be a Human Being]

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★★★☆
Indie Rock / Electronic
2016 Harvest


glass-animals-how-to-be-a-human-being每年乐坛都不缺各色鲜活面孔,但画风另类的Glass Animals实在是丰富有趣又让人摸不着头脑。这支来自英国的独立乐队像极了在班里被挤兑的那类“Nerds”,不管恍惚的神神叨叨还是古灵精怪的装嗲,都充满捉摸不透的神经质,他们的出现在独立音乐圈显得太过忸怩造作,在流行音乐界又显得装神弄鬼。随着风格多变的《Pools》《Gooey》等标志性作品流传渐广甚至被选为电影与广告插曲,乐队的首张作品《Zaba》已足够成功地将这支作风古怪的乐队带入了公众视野。

从《Zaba》的热带丛林大冒险来到新专辑《How to Be a Human Being》的市井大杂烩,Glass Animals只是巧妙地将舞台背景巧妙切换,极尽乐队成员对角色扮演的痴迷,继续保持独树一帜的忸怩姿态。用竖琴做引,非洲部落乐器打底的《Life Itself》开始,一路高歌废材精神同时不忘施展跳舞音乐的精髓,原始部落祭祀的热闹气氛下,将《Zaba》的“未开化”与此刻的“接地气”进行无缝接壤;描述深宅文化的《Season 2 Episode 3》竟采用过时电子游戏声效装点,不折不扣地完成了一首“Made by Glass Animals”标签的游戏音乐小品;古典精神的《Mama’s Gun》采样了The Carpenters的《Mr. Guder》,借助Karen Carpenter的悲剧故事讨论心理健康等问题,无论是叙事感弥漫的竖笛旋律还是历史感厚重交响乐鼓点,都是乐队前所未有的尝试;《Cane Shuga》过度处理的人声和设计缜密的节奏同歌曲内容中的至幻情节配合得恰到好处;《Take a Slice》则把镜头切换到西部酒馆,下流的谈话中糜烂的欲望油然而生,配合激烈的铜管乐与轰隆作响的贝斯,由内而外投摄着混乱不堪的人生残象。

可能Glass Animals有一颗“故事会”的赤子心,才有了《How to Be a Human Being》细数人生百态的大观园,专辑中的每首作品都对应着封面上的每个角色。乐队的音乐涉猎不受约束,有上90年代另类R&B和前沿Hip-Hop的影响,又不乏独立摇滚框架下电子与合成器元素灵活跳跃。可惜花样繁多的丰富编排之下规避不了词曲部分的薄弱,薄弱忸怩得像吃了块甜腻的巧克力;而“To be a human being”格局过大而火候欠佳,一旦把控失灵便捉襟见肘,也让这张“当代社会病指南”到了后半段有滥竽充数的嫌疑。

文 – NVEK
Photo courtesy of the artist

NVEK

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