Elton John [The Diving Board]

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《The Diving Board》与年轮相仿的味道背离了70年代Elton John令我们司空见惯的耀眼和浮夸,而是体现了其对大爱与私爱的衷肠并加入了一丝漂泊的重量,使音乐的气度宏大了许多。

评分:★★★★
风格:Soft Rock
厂牌:Capitol
推荐曲目:《Home Again》《The New Fever Waltz》《Oscar Wilde Gets Out》

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elton-john-the-diving-board如果你想重温Elton John 70年代的风华,并再次感受一下那种自由中带着点儿洒脱与时髦的流行亮片的话,那《Goodbye Yellow Brick Road》的三十周年纪念版会比《The Diving Board》更适合你,但如果你只是想在一张专辑中邂逅一半Nina Simone的爵士风韵和一半Leonard Cohen的叙事吟游,并同时希望得到一些时间沉淀而非复古雅兴的话,那《The Diving Board》才会比较适合你。

在这张号称是34年来Elton John首次脱离乐队的录音室作品中(上一次是1979年的《Victim Of Love》),我们既听到了像《Take This Dirty Water》以及《Mexican Vacation (Kids In The Candlelight)》这样令人醉心的、属于John特有印记的快板福音小品,也追踪到了另一些反应歌者心境并以回忆录或短篇故事为形式陈列出来的传统流行曲目。后者与年轮相仿的味道背离了70年代John令我们司空见惯的耀眼和浮夸,而是体现了其对大爱与私爱的衷肠并加入了一丝漂泊的重量,使音乐的气度宏大了许多。

整张专辑始于一首慰藉战士亡灵的《Oceans Away》,并由战士家属的视角(“The ones that had to stay beneath the little wooden cross oceans away”)带出了一份悲怆与怀念的基调和带有尊重与仁爱的希冀,而三段钢琴演奏的Interlude则象征性地缓解了《The Diving Board》单一的器乐配置和大同小异的音乐面相(通篇突出的都是钢琴伴奏和人声,只有少量的鼓点和弦乐)。例如,专辑前半部分基本以类民谣创作路数为主,包括讲述Oscar Wilde流放人生的《Oscar Wilde Gets Out》和取材歌剧、且单从标题看就更偏民歌的种族议题作品《The Ballad Of Blind Tom》;紧接着,中段黑暗而悲戚、反思失败人生的灵魂吟唱《My Quicksand》和象征John五十余年心路征途、在情感上最返璞归真的《Home Again》又将专辑推向了一个感性的巅峰;直到最后,《The New Fever Waltz》和《The Diving Board》分别深化了《Oceans Away》和《Home Again》的主题,前者是一首世事动荡、繁华散尽时的自讽式挽歌,而后者则像一枚放大镜一样讲述了名人的所思与作为——这让《The Diving Board》充满了符合当下的自我认知性,也让John的成熟魅力得到了更真实的展现。

□文/左脚踹右脚

左脚踹右脚

这家伙很正经,什么都没留下。

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