[返场Eardrum盘点] 2020返场挚爱 – 30张年度单曲

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30. Lil Uzi Vert – That Way

虽说Lil Uzi Vert曾在采样上给过听众不少惊喜,但采样Backstreet Boys的经典名曲《I Want It That Way》还是让所有人措手不及。Uzi重新解构了因为逻辑混乱的歌词而成为流行音乐史上最有名的梗的原曲,并将其悦耳的旋律和充满个人性格特点的歌词结合起来。“一切我都能自己搞定,但我说的可不是紫薇”——《That Way》充满了令人忍俊不禁而又轻松的瞬间,它是属于千禧年娃娃们的青春进行曲,它很可能被十年后的年轻人嘲笑为“杀马特主题曲”,但在现在,它就是整个2020年最让人欢欣鼓舞的流行说唱歌曲。透过这首歌曲的成功,我们可以发现,其实Emo从未死去,它只是对摇滚的躯壳心生厌倦,久经寻觅之后选择附体在了Hip-Hop音乐上。


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29. SZA – Hit Different (feat. Ty Dolla $ign)

很难想象快到天命之年的Pharrell还能写出这样轻巧甜腻的歌曲。在制作上,《Hit Different》是The Neptunes对上世纪九十年代自己的一次致敬,它让人想起Pharrell在千禧年时期为Kelis和Nivea等人创作的都市R&B情歌。“我心里的那面明镜仍然记得你的容颜,请不要将我忘记”——《Hit Different》探讨的仍是彼此消耗却又彼此惦念的矛盾的感情关系,对SZA来说,这首歌曲的主题或许并不新鲜,但她仍然用自己细腻的笔触赋予这首歌曲强大的生命力。Ty Dolla $ign在这首歌曲中的出场带着浓重的形式感,SZA和Pharrell将他的声音当做器乐的演奏段落使用,他的存在稀释了SZA声音里的羸弱和敏感,为这首歌曲赋予了一种只有直男才有的不太灵光却又十分可爱的坚毅情绪。


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28. Dua Lipa – Levitating

Dua Lipa是2020年流行音乐的性感图腾,她的丰唇、香肩、宽胯、美腿和超短裙都被藏在《Levitating》的Disco节拍、轻快的旋律和拍手的“啪啪声”中,等着渴望摆脱现实的人们去发现。和Jessie Ware、Roisin Murphy等人偶尔借舞曲的表现形式展现悲伤情绪的做法不同,《Levitating》没有舞池里的眼泪,只有最纯粹的快乐和对无忧无虑的夜生活的赞美。在这样的一个年份面前,“天雷勾地火”的《Levitating》是一位唱跳女歌手献给这个世界最好的礼物。


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27. Chloe x Halle – Do It

《Do It》是近年来为数不多的不拿两性关系和社会现象做文章的R&B大热单曲,它是Chloe x Halle姐妹花献给黑人姊妹们的赞歌。在被黑人音乐界“雪藏”近十载的制作人Scott Storch的帮助下,Chloe x Halle在这首歌曲中坐着时光机回到了她们的精神导师Beyonce还在组女团的零零年代时期。宣扬及时享乐精神的《Do It》可以满足你对一首优秀的R&B歌曲的全部想象,Chloe x Halle在歌曲中展现出她们充满魅力的少女形象更是2020年最美好的音乐记忆之一。


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26. Bad Bunny – Safaera (feat. Jowell & Randy & Ñengo Flow)

如果说Bad Bunny在今年发行的《YHLQMDLG》是近年最好的拉丁说唱专辑,那堪称专辑中最令人激动时刻的《Safaera》便是近年最好的Reggaeton歌曲。在短短的五分钟里,制作人Tainy切换了五次伴奏,这首歌从Dancehall切换到Trap Rap再切换回Dancehall,而其中的采样也从Missy Elliott的《Get Ur Freak On》切换到Bob Marley的《Could You Be Loved》,从Alexis & Fido的《El Tiburón》切换到Cosculluela的《Pa’ La Pared》。《Safaera》无比精彩,它让那些质疑Bad Bunny创作能力的人闭上了嘴巴,对于Bad Bunny来说,它是《Hold On, We’re Going Home》之于Drake那样意义重大的存在。Bad Bunny就此开启了自己的创作高峰期,并不断促使自己的作品向更具娱乐性的方向演变。


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25. A.A.L. – Illusions of Shameless Abundance

不用怀疑,在聆听《Illusions of Shameless Abundance》的九分钟里,你就是被Nicolas Jaar玩弄于股掌之间的实验小白鼠。在《Illusions of Shameless Abundance》的前九十秒里,你会觉得自己被Jaar放在了一个墙上嵌满音箱的密室中央,而Jaar则躲在隔壁的控制室将各种频率和音色的鼓组向你丢去。之后,身份成谜的Estado Unido(也有媒体猜测此人就是Jaar自己)和FKA Twigs被处理得面目全非的声音接连被当做尖锐的矛向你刺来,此时的你早已被折腾的面目全非。《Illusions of Shameless Abundance》就是这样一首充满了“Mindfuck”魔力的歌曲,IDM和House只是这首歌曲的表象,它的深处埋着的则是Jaar音乐科学怪人般“借尸还魂”的诡异野心。


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24. Cardi B – WAP (feat. Megan Thee Stallion)

Cardi B在创作《WAP》的时候,可能只想做一首兴味盎然的情色说唱热单。但《WAP》却在取得现象级商业成功的同时,误打误撞地成为了今年最具代表性的政治抗议类歌曲。当人们在白宫门口高唱《WAP》庆祝拜登当选美国总统的时候,当Tiktok被各种熊孩子用《WAP》挑战保守派父母的忍耐极限的短视频刷屏的时候,当人们意识到Cardi B和Megan Thee Stallion歌里歌外都是表里如一的女权斗士的时候,《WAP》让“Cardi B是下一个十年的说唱女王”成为了一件板上钉钉的既定事实。当Cardi B唱出“我想让你把你的麦卡货车停进我的小车库”的时候,你会意识到Cardi B的“小车库”根本不小,她不但容得下Offset的麦卡,还容得下整个美利坚合众国的左派势力将Donald Trump赶下台的万众一心。


05 (1)

23. The 1975 – If You’re Too Shy (Let Me Know)

《If You’re Too Shy (Let Me Know)》有着非常八十年代的编曲,在《Love It If We Made It》大获成功之后,The 1975用同样的配方赋予这首歌曲振奋人心的力量。在FKA Twigs用自己的和声为乐队暖场一分钟之后,整首曲子的编曲在短短几秒钟里全然舒展开来,之后便随着主唱Matty Healy动听的演唱一路高歌猛进。如果说《A Brief Inquiry Into Online Relationships》时期的The 1975更关注发生在这个大世界里的政治事件,那《Notes On A Conditional Form》代表的则是乐队关注每一个鲜活个体的人文主义精神,被这种精神贯穿始终的《If You’re Too Shy (Let Me Know)》是这张专辑中最华美的篇章。和乐队两年前的政治摇滚类歌曲不同,这首歌曲里没什么态度,它只是一首非常好听的流行歌曲而已。


05 (3)

22. HAIM – All That Ever Mattered

《All That Ever Mattered》里的HAIM有点小狂躁,也有点小可爱。这首歌曲是HAIM目前发行的作品中最飞扬跋扈的那个。Rostam为三姐妹带来更多的电吉他演奏和副歌中狂野的“嚎叫声”让这首歌成为《Women In Music Pt. III》里最让人心悦诚服的瞬间。


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21. James Blake – Godspeed

James Blake在《Godspeed》里玩了一次俄罗斯套娃。他帮Frank Ocean谱写了这首歌曲的部分旋律,并在Frank将这首感人至深的经典情歌正式发行四年后用自己返璞归真的演唱赋予其属于自己的艺术气息。想必有心的乐迷已经意识到了,随着感情关系的日趋稳定,James Blake作品中的主题发生了巨大的转变。《Godspeed》中的他少了一丝忧愁,多了一份情比金坚的勇气。在配乐方面,James Blake选择与钢琴为伴。只不过和以往相比,他弹奏钢琴的背影不再孤单。换了配方的《Godspeed》依然具备感染人心的力量,它是两位天才琴瑟合奏的产物,更见证了James Blake寻获幸福的艰辛历程。


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20. Billie Eilish – Therefore I Am

Billie Eilish和Finess的组合仍然拥有创造奇迹的能力。《Bad Guy》原本可能是一座横垣在Billie Eilish前面的高山,但在《Therefore I Am》中,Billie向这座高山投下了一枚足以将其夷为平地的核弹级武器。《Therefore I Am》拥有《Bad Guy》那种既阴暗又有趣的氛围,只不过和两年前的Billie相比,如今的她在音乐创作上显然多了一份闲庭漫步的自信和不紧不慢、胜券在握的雅致。


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19. Caribou – Like I Love You

“他会为你做我做不到的事吗,他会像我爱你那样爱你吗,你会像我想你那样想念我吗,你是否渴望过我呢”——Dan Snaith在《Like I Love You》里变成了Drake。这首Eletropop情歌是Caribou的《Passionfruit》,在编曲上,它是Snaith所有歌曲中最像流行歌曲的那首。来自Hip-Hop音乐的鼓点和贯穿歌曲始终被处理得失音走调的吉他采样构成了歌曲的主架构,Dan Snaith将歌曲的中段让位给配乐,他的演唱在这首歌曲中只是点缀,一如他那对前任的怀念,也只是午夜时分出没的情绪魅影而已。


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18. Sevdaliza – Lamp Lady

如果在五岁那年Sevdaliza没能和她的父母逃离德黑兰,那她现在很可能只是位平凡无奇的卖桔子的中年妇女。对命运可能性进行探讨的《Lamp Lady》的主题是感恩和反思。Sevdaliza将Art-Pop和Alternative R&B融化在自己紧绷的声音中,她用死气沉沉的副歌指代风吹日晒的艰辛生活的可能性,并用大量的鼓点和弦乐烘托自己和家族为了突破这种可能性所经历的艰难险阻。


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17. Mr. Mutha****in’ eXquire – Black Mirror

早在2010年代早期便在地下说唱界打响名号的Mr. Mutha****in’ eXquire多年来一直徘徊在乐迷回忆悬崖的边缘,他是那个郁郁不得志的实力悍将,他需要的不是闭门修炼,而是能让他获取更广泛听众的贵人,今年夏天,他等到了有采样之神称谓的制作人Madlib。伴着The Stylistics的经典曲目《Payback is a Dog》的采样,Mr. Mutha****in’ eXquire表达了对自己去世叔父的敬意和怀念,同时,他还用叔父的经历作为映射出两代黑人相似境遇的镜子,令人拍案叫绝。在BLM运动逐渐在今年六月演变成暴力活动之后,Mr. Mutha****in’ eXquire在这首歌曲中表达出来的自省令人印象深刻,用他的话说,这首歌曲要表达不仅是对故人的怀念,更是对黑人族裔行为和思考模式在社会层面上传承的反思——只有每一代人都做到以身作则、尽心尽责,下一代人才有可能变得更好。


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16. amaarae – JUMPING SHIP (feat. Kojey Radical & Cruel Santino)

《JUMPING SHIP》代表了Afrobeat和R&B音乐最有机的融合,也代表了R&B音乐里最禁忌私密的偷腥主题。“你让我产生离开现任的冲动,你让我想跳上你的小船,让我看看你到底会玩什么样的肮脏把戏”,《JUMPING SHIP》属于地下俱乐部,更属于每个人心中那暗色系的出轨幻想,上一次我们听到这样性感的类似主题的R&B歌曲还是十余年前Usher和Beyonce合作的《Love in the Club Pt. 2》。没人想到摆脱了中性形象的amaarae竟然可以如此美艳,《JUMPING SHIP》中的她不再是此前乐迷眼中的音乐Nerd,而是乐迷心中拥有超高的声音辨识度并且可以比肩Grimes的新晋缪斯。


05 (2)

15. The Avalanches – Wherever You Go (feat. Jamie xx, Neneh Cheery & Clypso)

The Avalanches终于决定在《We Will Always Love You》大量启用客座嘉宾。相信没有几个音乐人能够做到将Jamie xx、Neneh Cherry和Clypso互不喧宾夺主地在同一首歌曲中聚首。《Wherever You Go》是今年最悦耳且平易近人的俱乐部舞曲作品,The Avalanches用Neneh Cheery的声音作为线索,串联起中段出场的由Jamie xx打造的House段落和结尾处Clypso的说唱。The Avalanches仍然是一支坚守在Sampledelia领地的乐队,只不过随着越来越多人的认可,乐队开始尝试将音乐创作的聚焦点从落满尘埃的老唱片转向大牌音乐人尚待挖掘的曲库,而他们的新专辑《We Will Always Love You》也一如既往地充满了激动人心的新鲜感。


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14. Spillage Village – Baptize

《Baptize》是连Kanye West都想做出来的福音说唱歌曲。黑人音乐圈里的超级组合多半是以圈钱为根本目的“一夜情缘”,但这样形容JID和Earthgang的Spillage Village显然是非常不公平的。在这首歌曲中,JID和Earthgang谈到了包括警察暴力执法、种族歧视等刻不容缓的社会问题。与专辑中的大多数歌曲相比,《Baptize》的主题是质疑上帝而非感谢上帝。冷色调的钢琴演奏采样、时不时从编曲中喧宾夺主的尖叫声和对牧师布道声音的采样构成了歌曲的前半部分的伴奏,Ant Clement和Gallant的演唱则构成了歌曲更加诡异的第二部分。Spillage Village在《Baptize》中为乐迷上演了一场驱魔仪式,而它也不负众望地成为整个2020年最具神秘主义气息的Hip-Hop单曲。


05 (4)

13. Róisín Murphy – Shellfish Mademoiselle

《Shellfish Mademoiselle》是被镶嵌在《Róisín Machine》里的明珠。在这首令人心旷神怡的情歌舞曲中,Róisín Murphy召唤了八十年代的Janet Jackson和《Ray of Light》时期的Madonna。“你怎能将我判刑,让我此生无法再翩然起舞”——这样的歌词代表了Róisín Murphy对这个年份发出的绵里藏针的质疑,也在无意间应和了被病毒锁在家中无法欢畅的人们的心声。《Shellfish Mademoiselle》给人的感觉像在浩瀚的星空下看秀场,更像在大雪纷飞的天气里和心爱之人在温暖壁炉前的亲密共舞。它不是今年最嗨的Disco/House歌曲,但却是最让人难以割舍的那个。


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12. Christine and the Queens – People, I’ve been sad

在和Charli XCX合作近一年之后,Christine and the Queens做出了《People, I’ve been sad》,一首足以让Charli趋之若鹜的Synth Pop小调。在这首歌曲中,Christine and the Queens向听众展示了她小桥流水般的悲伤情绪,当她平静地唱出“各位,我一直都很难过”的时候,她的姿态是如此的轻描淡写,但是她在歌曲中展现出来的情感却暴露了她的歇斯底里和对亲密沟通的渴望。在利用《Chris》完成自己从Art Pop向Synth Pop的转型之后,《People, I’ve been sad》和随之发行的EP 《La vita nuova》为Christine向更具流行潜力的意见领袖的转型埋下伏笔,她的作品在制作上的日趋精致是乐迷肉眼可见的事实,可即便如此,她也没有失去用自己克制的情绪感动听众的能力。


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11. Taylor Swift & Bon Iver – Exile

《exile》是由Taylor Swift演绎的The National歌曲。从打底的钢琴到随着歌曲的情绪伏线层层推进的弦配乐,Aaron Dessner将自己为The National创作歌曲的十八般武艺毫无保留地奉献给了Taylor。《exile》是一首很典型的男女对唱情歌,Taylor曾经写过许多有关失恋的歌曲,但《exile》却是其中最容易让人感同身受的作品。Taylor和Justin Vernon在这首歌曲中将发生在即将分道扬镳的情人间的争执演绎得令人心碎——“你从没给过我任何暗示/我明明给过你很多暗示”,如此生活化的对话在Taylor和Justin Vernon水乳交融的和声中显得十分自然,且充满了只有身在其中的听众才能感同身受的戏剧性。这首歌曲是“自我放逐的Taylor在漫天飞雪的情感风暴中误入Vernon遗世独立的自闭小屋后,两人在篝火旁一边各述衷肠一边互相安慰”的产物,Taylor有意为乐迷撕开了私生活的缺口,让人们得以窥见Taylor和Joe Alwyn在越来越稳定的情感关系中遭遇的颠簸时刻。歌曲最后十秒钟的留白是Taylor Swift留给相爱之人的启示,在决定离开或留下之前,请想起那些早已淹没在咒骂声中的美好,请记得扪心自问,“现在再给他/她一些警示,还来得及吗。”


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10. Ty Dolla $ign – Your Turn (feat. Musiq Soulchild, Tish Hyman & 6LACK)

《Your Turn》向我们展现了Ty Dolla $ign在制作上异常强悍的“复制粘贴”能力。这首代表着Neo-Soul音乐对Ty Dolla $ign影响的作品被分为四个部分,Ty Dolla $ign粗粝的声音引出并主导歌曲的第一个部分,Musiq Soulchild丝滑的嗓音承担了带动听者情绪的责任,Tish Hyman坚毅的演唱和感人至深的歌词升华了整首歌曲的主题,6LACK的出现则像一道照进黑暗中的光,将听者从汹涌的情感风暴带向风平浪静的水域。“没有人真正属于你,能感受到的爱其实都是一种恩赐”——在主题上,《Your Turn》有多沉重就有多感人肺腑。Ty Dolla $ign用华丽的客座阵容记录下过境千帆的中年人们对爱的思考,这首歌曲再次让人见识到Neo-Soul音乐强大的情绪感染力。“我愿意上天为你摘下云朵,只为看到你绽放的笑容,即便你已经不属于我”,对心爱之人的无声守护是Ty Dolla $ign的哲学,而在创作上,他也再一次让人们看到了他身上存在的深不可测的可塑性。


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09. Gorillaz – The Pink Phantom (feat. 6LACK & Elton John)

能把6LACK和Elton John放进同一首歌曲,还能做到让这首歌没有丝毫生拉硬套的僵直之感的制作人,也就只有Damon Albarn了。在Gorillaz长达二十年的艺术历程中,乐队曾经贡献过不少让人倍感惊喜的嘉宾客串曲目,但在2011年的《Plastic Beach》之后,Gorillaz似乎走进了灵感枯竭的死胡同,《Humanz》中的客座嘉宾虽然十分豪华,但在政治批判的主题之下,这些颇具个人特色的音乐人也只好压抑自己的艺术诉求老老实实地写命题作文。但这种情况在《Song Machine, Season One: Strange Timez》中有了根本性的改变。歌曲合集专辑的定位为Albarn和嘉宾们留足了自我展现的空间,而《The Pink Phantom》便是这其中最精彩的作品。Elton John用浑厚的声音演绎了副歌,除了演唱Pre-Chorus,6LACK还将他那充满磁性的声音慷慨地奉献给Gorillaz,他的和声也成为这首歌曲最令人印象深刻的记忆点。


08

08. Phoebe Bridgers – I Know The End

《I Know The End》是2020年最棒的专辑收尾曲。在编曲上,这首歌曲在结尾处和《Punisher》的开场曲《DVD Menu》遥相呼应,使得《Punisher》在结构和情绪上形成了完美的闭环。在接近六分钟的时间里,《I Know The End》实现了Indie Folk向Death Metal的无暇过渡。“当警报响起的时候,你会躲在地下堡垒中,但我不会在这风暴中和我的家乡一同沉沦,我会追逐这风暴,我知道我会这样做”,如果你看过主流媒体关于“地堡男孩Donald Trump”的报道,相信这句歌词会让你会心一笑。Phoebe Bridgers或许在创作这首歌曲的时候并没有打算将这些充满解读余地的歌词安插其中,但发生在今年5月底的BLM示威活动确实为这首歌曲赋予了令人难以忽视的意涵。《I Know The End》是Phoebe Bridgers公民意识的体现,也是这个时代最好的唱作人在摇摇欲坠的社会背景下发出的属于年青一代的振聋发聩的呐喊。


06

07. Adrianne Lenker – anything

《anything》像一杯带着清新的桃子香味的水果甜茶,让人倍感舒适和安心。Adrianne Lenker为这首歌曲赋予了画面感十足的生活气息——”这是购物清单,你要记得拿好,和你一起吃个早午餐,却接到很多短信和电话,我不想做你幻想的对象,我只想成为你的家人”。在今年发行的个人专辑中,Lenker剔除掉去年Big Thief两张专辑中那种颇具张力的现场感,作为专辑中最动人的歌曲,《anything》素净得就像一首尚未完成的Acoustic Demo一样,给人留下十足的想象空间。“我什么都不想谈,我只想吻你,我只想见证你眼中的世界”,在Lenker卑微的愿望伴随下,只有3分22秒的《anything》给人的感觉好像被深爱之人陪伴的一生般浪漫绵长。


05

06. The Weeknd – Scared To Live

《Scared To Live》是The Weeknd写给Bella Hadid的临别信,他在歌曲中以负心汉的视角劝慰已经和自己毫无关联的前度“不要失去对爱的信念”,殊不知自己也被这段刻骨铭心的感情伤得鼻青脸肿。圣洁的管风琴拉开了歌曲的序幕,《Scared To Live》虽是一首情歌,却有着十分浓厚的宗教歌曲氛围。Max Martin用Elton John经典曲目《Your Song》的部分旋律为Abel谱写的原曲增添了爱情里饱经沧桑的岁月感。《Scared To Live》是今年最感人至深的PBR&B情歌,它的魅力是如此巨大,甚至让参与歌曲制作的Oneohtrix Point Never在出道十余年之后产生了开嗓唱歌的冲动。


03

05. Bob Dylan – Murder Most Foul

《Murder Most Foul》是Bob Dylan从艺六十年来最长的歌曲。在这17分钟里,Dylan带我们回顾了肯尼迪总统的遇刺事件。在共和党总统用强力的手腕将美国社会撕裂的当下,Dylan试图用对肯尼迪这位备受尊敬的民主党总统的缅怀,让人们回想起极右翼势力曾经给这个国家带来的伤害。“约翰逊副总统甚至等不及下飞机,他在2点38分便宣誓就职”、“在他们杀害他的那一天,有人对我说:‘孩子,反基督者的时代刚刚开始而已’”——Dylan为《Murder Most Foul》创作的歌词充满了尖锐的指责和明目张胆的戏谑,好像只有用这样直截了当的方式才能吸引更多听众的注意。与其说Dylan在事件发生近六十年后仍然感到义愤填膺,倒不如说他对历史不可逆转的轮回和人们的健忘感到失望和绝望。


04

04. Jessie Ware – Ooh La La

《Ooh La La》是一首带着Funk乐风味的Disco舞曲。在Rick James仙逝之后,我们就再没邂逅过这样“明贱易挡、暗骚难防”的舞池作品。“亲爱的,你到底去了哪里,要让我用一生的时间追寻”——《Ooh La La》里的Jessie Ware是对情人忠贞不渝,对爱异常饥渴的熟女姐姐,她用这首歌曲前面的三分钟磨平了听众对八十年代Disco舞曲先入为主的棱角,然后用接下来登场的气势恢宏的长约50秒Outro将已然麻木的听众按在地上狠狠摩擦。《Ooh La La》就像一个貌不惊人却身怀绝技的约会对象,和“她”相处的乐趣只有在你放下所有预设的期待,全情投入地与之交合之后才能完整体会。


02

03. Moses Sumney – Gagarin

对很多乐迷来说,Moses Sumney那种勒紧嗓子将假声和气声铺满整首歌曲的演唱方法多少会带来听觉上的疲劳。但是,《Gagarin》不是这样的歌曲。在这首歌曲中,Sumney用自己那被效果器处理过的声音模拟出星际旅行途中被休眠的自己在梦中和潜意识的对话。“Gagarin”指代的是前苏联宇航员加加林,Moses Sumney用这位被载入航天史的探索先锋指代尝试在浩瀚的宇宙中寻找存在意义的自己。对Moses Sumney来说,《Aromanticism》对情欲的细腻剖析已经成了过眼云烟,他的视线早已穿透物理层面的血肉,直抵每个渴望探索哲学的未知领域听众的内心深处。


07

02. Jay Electronica – A.P.I.D.T.A. (feat. JAY-Z)

1月26日上午9点45分,篮球巨星Kobe Bryan和女儿Gianna乘坐的直升机在加州卡拉巴萨斯市坠毁。同天晚上,Jay Electronica和JAY-Z彻夜未眠,录制了《A.P.I.D.T.A.》。Kobe的巨星陨落让Jay Electronica陷入了悲伤的连锁反应中,他想起自己逝去的母亲和那些被自己辜负的美好回忆。“我截屏存下你我的通信内容,我不希望这一切就此结束”——五十岁的JAY-Z继续着《4:44》的自省,他的声音充满了困倦和悲伤。和JAY-Z相比,Jay Electronica似乎尽力在伤感面前保持着克制,并试图从自己的宗教信仰中寻找面对死亡的勇气。“我妈妈离开的那天,我花了一整天的时间阅读我们的通信,她的灵魂回到了阿拉身边,但是我们的情感联结却越发强烈”,Jay Electronica或许是虔诚的信徒,但在生死面前,他也逃脱不了难以开解的宿命。在这个充满了离别的年份,《A.P.I.D.T.A.》是最令人感怀伤痛的Hip-Hop作品。Khruangbin在2018年创作的《A Hymn》成了两位Jay内心伤痛的载体,通过对这首原声曲目的采样,Jay Electronica为听众构筑了一座供奉故人回忆的庙宇,这里没有歇斯底里的情绪,只有无可奈何的释怀。在死亡面前,没有人是赢家,而那些曾经沉迷于盲目庆祝“生的荣耀”的人,也注定会在至爱至亲的离去之日溃不成军。


01

01. Grimes – Delete Forever

《Delete Forever》中的Grimes是站在情感的废土上放声歌唱的幸存少女。这首创作于Grimes的好友Lil Peep离世当晚的歌曲是Grimes最悲伤的作品。在《Delete Forever》中,Grimes是赢家也是输家,说她是赢家,是因为她没有跟随她许多朋友的步伐,在依赖药物的路上走入致命的死胡同,说她是输家,是因为在承受了本不该承受的压力和心灵创伤之后,她再也不能以自己一直以来抱持的理想视角去看待这个明媚与阴郁共存的世界。“我用永恒的忧伤填满了我的生活,我猜这也算是种腐烂的运气,我看不到其他的可能,我猜我爱上了这种感觉”——对Grimes来说,她的忧郁是一种逃避痛苦的借口,在生活接二连三地对她施以“降维打击”的时候,她选择在麻木中以不变应万变。对听众而言,知道“仙女”Grimes也会和自己一样感到忧郁似乎是一种安慰,毕竟在外界眼里,Grimes对自己生活理应充满了盲目的优越感,但事实却并非如此。《Delete Forever》是2020年的主题曲,它属于所有被这一年并不平静的生活吞噬的普通人和那些曾自以为能够主宰有限资源的野心家们。我们似乎习惯了从身外的获得与经历中搜寻存在感,却忘记了在真正的灾难面前,你所拥有的只有自己。Grimes的忧伤融化在蒸馏的药物中,而听众的忧伤则在《Delete Forever》结尾动听的弦乐合奏里蒸发殆尽。虽然这一年即将过去,我们还是想问一句:

Can we delete 2020 forever?

文 – 喵叔爱小鸟、Nova Nash & 雪地里的卡侬

喵叔爱小鸟

飞不起来的鸟,抓不住鼠的猫