Drake & Future 价值连城

drake-future-what-a-time-to-be-alive

这两人的声势只会越来越大。自此以后,对于这个圈子的任何势力来说,想要挑战Drake和Future都只会费力不讨好甚至引火上身,任何一次和他们有关的合作,都会是价值连城。

做一张联合专辑从来不是容易且可信的事,我们听过的传言,远的有Juelz Santana和Lil Wayne无限期计划(据现下两人的待遇差别已毫无可能),近的则是Kanye West和Young Thug遥相呼应的惺惺相惜。一旦合作达成、作品还过得去,就算有一方显得稍缺人气,也会获得同等甚至更多的关注,例如像Kanye和JAY Z两个早已名声在外的大人物联合,各自获得的关注量和歌迷期待值也在《Watch the Throne》有了又一次飞跃。在当今一浪接一浪的Hip-Hop游戏里,首张专辑风靡一时的Rapper大有人在,2 Chainz、Waka Flocka Flame都是首发专辑便到达顶峰,然后迅速在下一张失掉阵营。相比之下,Drake和Future则是罕见的、能稳扎稳打一张专辑胜一张的Rapper。

 

future-ds2-main

 

很大一部分人认为Future在出轨事件后会遭遇事业瓶颈,然而他加班加点在短期内炮制了《Beast Mode》和《56 Nights》两张质量上乘的Mixtape,成功用声势浩大的作品将公众的指责淹没于烟腔之中,马不停蹄又扔出了《DS2》,迅速上位成为南部新的Trap God。自助者,天助之,回想起几年前他还在帮如今已销声匿迹的YC在《Racks》里唱Hook,谁都想不到他会在今时今日撑起南部半边天。

 

drake-future-what-a-time-to-be-alive-main-drake

 

Drake也今时不同往日,在《If You’re Reading This It’s Too Late》之前,他还是个鲜有把自己武装起来,大部分时间都在自省和讲述备胎故事的感性歌手。然而去年冬天,他再不满足于偶现狰狞,作出了彻底的改变,蓄满了胡子、变得更加生猛,完全释放出藏匿在《Stay Schemin》还有《Shit (Remix)》这些硬气作品里的攻击性。整张Mixtape不再是他和Alisha、Catya牵肠挂肚的小打小闹,而是像JAY Z在《Takeover》里一样,关于他和他的Woes对抗整个世界。数字不会说谎,任何人都无法否认Drake这些年取得的巨大成就,彻底的转变都在这张宣告彻底独立的Mixtape里显得极其自然。这个夏天我们见证了他对并不算弱的Meek Mill一系列有计划有针对的报复活动,这是一次精明的营销,Drake成功利用网络力量,连带煽动了那些指责他软的Hater们,站在顺风口发泄愤怒——Drake从未如此娱乐,如此具有话题性。

两个当下最热的Rapper聚在了一起,就像James Harden突然搭上了Stephen Curry,他们加起来有数不清的热门单曲,而且离他们上一次发正式作品的时间也没有多久,网络上任何关于这两位重量级人物的蛛丝马迹都牵动着Hip-Hop乐迷的神经,也让这张Mixtape感觉上是“实在是等了好久”。

 

drake-future-what-a-time-to-be-alive-main-r
Drake & Future [What a Time to Be Alive]
评分:★★★☆
风格:Hip Hop/Trap Rap
厂牌:Cash Money/Epic

[xiami id=”1774800886″][/xiami]


近年来南部兴起了一场“Young Nigga Movement”,一众青年才俊制作人齐齐冒头。Metro Boomin年纪轻轻已是其中翘楚,操办了Future近来大部分作品,这张“所谓”的Mixtape也由他负责幕后执行并包办大部分作品制作。Metro与Future不能再亲近的关系,加上Drake一直对Metro的作品有浓厚兴趣,保证了两位Rapper在共同的口味基础上愉悦地交换意见,在理想状态下录制。歌词时效性很强,说明这可能真如专辑名“What a time to be alive”一样,是一次偶然想法实践,新鲜出炉。

前半部分Drake都礼让Future先发声,专辑的整体走向也偏街头,并且如多数歌迷所好带有明显的Club Banger潜质。实际上即使Drake有意让Future领旗,我们也可以明显感觉到两人都在努力和对方互动。以往由Metro Boomin操刀的Future作品,都故意将歌曲弄成半成品的状态,这种制作一直使Future身上比其他Trap Rapper多了一层迷人的神秘色彩。而在这张Mixtape里,两个人似乎有意要作出一些改变,比如在第一首歌曲《Digital Dash》里,Future的歌词表达要比之前更为清晰,情绪也控制得更平稳,而Drake同样舍去了柔软唱腔,有意地模仿起Future的口条和Flow,两个人在统一的低频节奏下相得益彰。

《Big Rings》的Beat应该是Drake用过的最为冷峻的伴奏,这里他甚至用了比《Worst Behavior》和《Energy》里还要高昂的声调,这是《If You’re Reading This It’s Too Late》以后最为跋扈的Drake,也是他在这种歌曲里最需要的形态。如今的Drake有物质基础和底气,这样的张扬并不令人嫌弃而是让人亢奋。Drake和Future也并没有完全丢掉柔情,他们在《Diamonds Dancing》里模糊了Verse和Hook的界限,用慵懒的唱腔和漫不经心的态度营造了迷人的Club氛围,等待着女人拥上来,不过Outro里Drake一次又一次意犹未尽的回首吟唱,还是将骨子里的脆弱感性丝丝透了出来。

 

[xiami id=”1774800888″][/xiami]

 

到了专辑后半段,Drake开始发力,《Plastic Bag》有着和《Wu Tang Forever》一样的演绎方式和深沉印记,在不断重复的Hook中,Stripper们疲惫却依然优雅的身影始终在眼前飞舞,Drake和Future的唱词简单而细腻,在作品中留下了不经意却又略显忧郁的浪漫。《I’m the Plug》里Future点好烟火,体力充沛的Drake稳稳地把连珠炮般的歌词传递出来,他不断变换着Flow,让整首歌曲在后半截多了一股暗流的力量。《Change Locations》里他们把随便一个放开歌喉,推杯换盏的夜晚写进去,然后在微醺的境界里随着Migos的《Versace》手舞足蹈,Drake扔出了他的专属乔丹鞋,把Versace念成了Jumpman,绕梁三日(《Jumpman》)。

用《30 for 30 Freestyle》这样一首属于Drake极其私人化的歌曲在联合专辑里结尾显得有些突兀。Drake总是习惯在专辑的结尾做一番自我总结,Noah 40制作了一段稍显安静能最大程度突出人声的伴奏,此一时彼一时,现下他的字字句句都要比以前膨胀不少。Drake站在成功者的俯视角度给粉丝灌输着鸡汤,一副6 God该有的宠辱不惊的样子。

这一张Mixtape,两个大红人在各自迥异的风格基础上尝试了稍微出格的做法,Drake用了Future的方式说唱,而Future学会把留白的地方用更多词汇填满,两人制作这张专辑的目的是给登顶的自己有模有样地立下一座里程碑,高调宣示嘻哈版图上的主权。歌迷更加期待Drake的下一张专辑,无论他是回归初心还是又表现出另一个维度的自己;人们也会更愿意坐下来解读Future的作品——这两人的声势只会越来越大。自此以后,对于这个圈子的任何势力来说,想要挑战Drake和Future都只会费力不讨好甚至引火上身,任何一次和他们有关的合作,都会是价值连城。

□文/叶开
Photo courtesy of the artist

叶开

从来只会Keep Calm,不会Carry On的典型代表,一个不玩魔兽以及LOL却喜欢做菜和泡吧的直男。

2 thoughts on “Drake & Future 价值连城”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *