Discography – Beyoncé

The Roots成员?uestlove曾在为纪念流行天王Michael Jackson的经典专辑《Off The Wall》而拍摄的纪录片《Michael Jackson’s Journey from Motown to Off the Wall》中这样评价过Beyoncé——“在现在的流行音乐中,我只在Beyoncé身上看到过当年的MJ身上那种天赋”。
 
Beyoncé过去十余年的个人音乐历程是流行音乐为世人排演的最气势恢宏的女性史诗。在音乐之外,她是流行音乐产业巨擘Shawn Carter的贤内助和三个孩子的母亲,更是“女性意识觉醒”在这个时代里最具代表性的公众人物之一。作为一名音乐人,她以童星的身份为人熟知,以健康性感的少女形象为自己写下第一个令人难忘的注解。她是过去十余年里为数不多的在个人职业生涯早期便意识到自己作为“唱跳艺人”的局限性,并不骄不躁地在流行音乐潮流的大浪淘沙里顺利转型成制作人和唱作人的现象级音乐人。

纵观流行音乐史,我们似乎很难找到能将个人情感世界的微妙变迁和高度商业化的黑人流行音乐结合得如此紧密的音乐人。Beyoncé的情感故事是所有人的情感故事,几乎所有经历过刻骨铭心的爱恋的听众都能对她歌曲里流露出来的细腻情感产生强烈的情感共鸣。除此之外,她对男权社会的思考、对女权主义的审慎赞颂和对黑人平权运动的关切都成为她近年音乐创作中的重要内容。但无论她作品中的主题如何变化,她总在尝试为乐迷勾画一个充满爱与希望的音乐世界。人们用她的音乐记录时代和潮流的变迁,在她的音乐里寻找慰藉和指引,在她的音乐陪伴下起舞、欢笑、庆贺、拥吻、痛哭。对所有热爱音乐的听众来说,Beyoncé和她的音乐就像慷慨有爱的老友一般随时在你需要的时候向你张开怀抱。
 
透过音乐创作,Beyoncé将自己和JAY-Z十余年情感经历中所有的幸福时刻和坎坷片段一一道尽,她借助岁月更迭为自己带来的感悟不断重新解读自己和父亲那剪不断理还乱的关系,她将自己作为单飞音乐人在过去近二十年里取得的伟大成就渲染成激励后人前行的启明星——她音乐中的一切都和自己有关,她爱自己所以爱世人,所以谅解他人,所以才拥有和所有人都会在生活中经历的种种抓马和解的勇气和底气。Beyoncé其实是一位相当“自私”的音乐人,但在我们所处的这个所有人都高调地标榜“We”的致高利益的时空里,她对“Me”的无限关怀便显得难能可贵。时代并没有选择Beyoncé,是Beyoncé选择了时代。在这个时代需要一位完美无缺的女性音乐人的出现以启迪后世的时刻,Beyoncé理所当然地来到了舞台的正中央,而她甚至没有任何值得一提的竞争对手。


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Beyoncé [I Am…Sasha Fierce]

★★★☆
Pop
℗ 2008 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

《I Am…Sasha Fierce》是Beyoncé向流行音乐抛出的橄榄枝,这张专辑是她第一次也是唯一一次屈服于流行音乐的潮流。与其说《I Am…Sasha Fierce》的出现是一种偶发事件,倒不如说它是Beyoncé对一年前发行的、在商业上大获成功的Rihanna的第三张专辑《Good Girl Gone Bad》在制作和商业成绩方面的回应,而这两张专辑的幕后推手都是JAY-Z。

《I Am…Sasha Fierce》是结构最为松散的Beyoncé专辑,它异常强势的单曲性来自Beyoncé对更加广泛的商业影响力和社会影响力的渴望,而这张专辑也不负众望地在那个各国都被金融危机折磨得筋疲力竭的年头为所有人带来效果显著的廉价娱乐。在《I Am…Sasha Fierce》中,Beyoncé为自己打造的艺术人格“Sasha Fierce”成为了贯穿她此后十余年的艺术人格的一部分。这张专辑中的歌曲在题材和制作阵容方面为Beyoncé打造了一套可以被随时取用的“模板”,此后Beyoncé专辑中的歌曲题材都可以在这张专辑里找到对应——《Halo》是带着“伟光正”属性的万人体育场合唱曲、《If I Were A Boy》是OneRepublic式的流行摇滚歌曲、《Single Ladies》是歌颂女性意识觉醒的R&B舞曲、《Broken-Heart Girl》则是描写失恋之痛的慢板情歌。无论从精湛的制作还是Beyoncé对歌曲几无瑕疵的演绎来看,《I Am…Sasha Fierce》都是非常优秀的主流大厂出品,但和Beyonce其他五张录音室专辑比起来,它的存在感便稀薄了许多。

《I Am…Sasha Fierce》中的Beyoncé心甘情愿地当了一次“大众情人”,这张现在看来稍显冠冕堂皇的作品帮她取得了巨大的商业成功,而在这张专辑发行的半年前,她经历的和JAY-Z正式走进婚姻殿堂的人生大事也为这张专辑涂上了一层鲜亮的私生活保护色,此时的Beyoncé显然还没有准备好将她在婚姻初期的种种经历分享给一众看热闹不嫌事大的看客们,又或者那时的她还没有察觉到自己作为一名超级明星,婚姻生活会给她创作心态上带来的深刻变化,而从这个角度来看《I Am…Sasha Fierce》也像一张被困在幸福感的海市蜃楼里的专辑——那时Beyoncé的生活里没有“拥有一头秀发的Becky”来搅局,而她对幸福感和获得感的需求也是几首卖到白金的单曲就能够满足的。


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Beyoncé [Dangerously In Love]

★★★☆
Pop/R&B
℗ 2003 J Records, 2003 Sony Music Entertainment Inc.

作为Beyoncé单飞的首张专辑,《Dangerously In Love》承载了更多的“炫技”功能。Beyonce急切地想要让世界看到自己在演唱、创作、舞蹈等方面的全方位才华,所以这张专辑难免给人深入浅出的印象。可即便如此,和当年绝大多数靠流行R&B音乐打响知名度的同龄女性音乐人的作品相比,《Dangerously In Love》都是碾压级别的存在。Beyoncé在此前几年里为Destiny’s Child创作的歌曲已经足够证明她在旋律谱写方面的能力,而《Dangerously In Love》中的她显然将更多的精力放在对歌曲编曲的打磨上。当年的Beyonce最精明的一点就在于,她并没有躺在此前为Destiny’s Child创作歌曲的固有经验的大树下心安理得地乘凉,而是在和Missy Elliott、Scott Storch、Rich Harrison、Big Boi等人的合作中不断地丰满自己作为一名制作人的羽翼,而她强大的学习能力也让她在此后的音乐生涯中受益匪浅。

《Dangerously In Love》意料之中的成功在相当大的程度上要归功于Destiny’s Child为那个年代的流行R&B音乐树立的制作标准,你可以将这张专辑看做Destiny’s Child作品的番外篇,只不过其中的主角只有Beyoncé。Beyoncé在这张处女作中为乐迷展现出最真实的自我,这让她在单飞生涯初期便展现出作品中耀眼的“作者属性”。听众可以在这张专辑里找到22岁少女对爱的渴望(《Crazy In Love》),对两性关系的迷惘(《Dangerously In Love》),对父女关系的阐述(《Daddy》)和对身份认同的憧憬(《Me, Myself and I》)。

而在音乐上,Beyoncé将自己擅长的和想要尝试的风格统统塞进了这张专辑。这张处女作就像常拍常新的电影系列的首部曲,它将在成长过程中影响过Beyonce的音乐和Beyoncé想做的音乐工整地介绍给听众,在给人留下Beyoncé驾驭各类曲风的全能印象的同时,为她后续更深刻地挖掘自己在某一方面的可能性埋下了伏笔。从重返爵士时代的示爱歌曲(《Crazy In Love》)到Bedroom R&B(《Yes》),从八十年代的成人抒情合唱曲(《The Closer I Get To You》)到当年风靡一时的带点雷鬼风味的R&B舞曲(《Baby Boy》)和Hip-Hop Soul(《Hip-Hop Star》&《That’s How You Like It》),《Dangerously In Love》是Beyoncé对自己艺术侧面的全方位展示,和后来的双面专辑《I Am…Sasha Fierce》相比,这张稍显凌乱的专辑胜在毫不做作的真实和横空出世的新鲜感。

这张专辑背后暗含的情感线则是她和当年正处事业巅峰期的JAY-Z那甜蜜的恋情。即便许多Beyoncé的死忠乐迷对这位说唱大佬在前些年的出轨行径深恶痛绝,我们也不能否定《Dangerously In Love》时期的JAY-Z在Beyoncé事业上起到的“定海神针”的作用。对于一位刚刚在竞争激烈的流行乐坛站稳脚跟的年轻女歌手来说,《Dangerously In Love》这样的处女作其实是相当任性的存在,JAY-Z在当时几乎调动了自己全部的资源以辅佐天赋初显的Beyoncé,而他在当年展现出的这份真心和诚意或许也是Beyoncé愿意在两人婚姻触礁后与他再续前缘的原因之一。


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Beyoncé [B’Day]

★★★★
R&B/Soul
℗ /(C) 2006 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

在《Crazy In Love》大获成功之后,Beyoncé决定在自己的第二张专辑里深入挖掘这首歌曲中的可能性。于是,我们得到了《B’Day》,一张充分展示了Beyoncé作为一名歌者无可争议的演唱实力和创作更加亲民的国民级抒情曲(《Irreplaceable》)的能力的专辑。

初听之下,《B’Day》是不太容易被人接受的,但是这张专辑容易被人接受的部分放在Beyoncé全部录音室专辑中都是最平易近人的存在。Beyoncé在《Dangerously In Love》中对自身实力的那一丝丝犹疑在《B’Day》中荡然无存。在长达近三年的不间断巡演之后,Beyoncé的声音和演唱技艺日趋成熟,这为她驾驭《B’Day》中的重型Hip-Hop节奏提供了客观条件。这张专辑和JAY-Z备受争议的回归之作《Kingdom Come》创作于同一时期,所以当听众看到这两张专辑拥有相近的制作人和写手阵容的时候并不需要感到惊讶。Pharrell、Ne-Yo、Swizz Beatz、Stargate、Sean Garrett等人构成了这张专辑的制作人阵容,而这些才华横溢的音乐人无一不是经由JAY-Z引荐给Beyoncé的。

除了《Irreplaceable》,《B’Day》中的其他歌曲似乎并不具备打榜单曲必备的强大存在感,而Beyoncé在演唱上投入的精力也在一定程度上阻碍了部分歌曲在乐迷中的传唱。这是Beyoncé第一次露出属于自己骨子里那个强势女性的“獠牙”,她在表达生理欲望的时候更加赤诚坦荡(《Sugar Mama》&《Green Light》),在表达对大男子主义的讽刺时更加直截了当(《Irreplaceable》),在展现自己的自信洒脱时更加游刃有余(《Get Me Bodied》&《Upgrade U》)。这张专辑是自信心态的产物,Beyoncé用更加强势的创作向外界本就所剩无几的质疑做出掷地有声的回应。

《B’Day》并没有展现出《Dangerously In Love》那种直白的私密感。随着和JAY-Z恋情的发展,Beyoncé学着去适应这位对个人隐私极为重视的男朋友的习惯,所以她在《B’Day》对自己情感生活的展现带有明显的表演性质。可即便如此,透过《Listen》这首歌曲,听众也不难发觉两人感情关系中一直存在的某种看似难以调和的矛盾,即两人在音乐创作和两性关系中对话语权的争夺。


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Beyoncé [4]

★★★★☆
R&B/Pop
℗ 2011, 2012 Columbia Records, a Division of Sony Music Entertainment

2011年,Beyoncé把《I Am…Sasha Fierce》那套战无不胜的模板拿到了《4》里,在The-Dream、Frank Ocean、Kanye West、Ryan Tedder、Babyface等人的帮助下做出一张一反2010年代初期的EDM潮流的复古R&B专辑。

《4》被幸福的泡沫包围,Beyoncé将自己初为人妻的患得患失以及在和JAY-Z的婚姻生活中实现的那种微妙的情感平衡十分鲜活地描写出来。而在Beyoncé所有的艺术侧面里,没有哪个能够比都市R&B歌手更能表达她当时的心态了。

《4》的出现介于黑人音乐的潮流从行将式微的深受Hip-Hop音乐制作理念影响的R&B舞曲向PBR&B音乐强势崛起转变的中间时段,无论对Beyoncé还是当代黑人流行音乐来说,这张专辑都起到了承上启下的作用。Beyoncé对The-Dream的启用代表了她对那个年代的主流R&B音乐的尊重,这位超级写手为《4》贡献了包括《Love On Top》和《Run the World (Girls)》在内的七首歌曲的原始旋律;Beyoncé对Babyface的启用代表了她对曾在自己成长过程中对其施以潜在影响的成人抒情曲风的传承;而她对Frank Ocean的启用则是她对逐渐成型的新的音乐潮流的试水和预测。最终呈现出来的效果便是,《4》是一张在创作上稍显保守,但在理念上推陈出新的抒情佳作。

听众能够在《4》里切身感受到被幸福感包围的Beyoncé藏在心底的喜悦。她在《Rather Die Young》里歌颂飞蛾扑火般刻骨铭心的爱恋,在《Best Thing I Never Had》里炫耀自己幸福的生活,在甜到发腻的《Love On Top》里表达对心上人的热切渴望,在《Lay Up Under Me》里展现“小别胜新婚”的甜蜜,而最令人影响深刻的则是她在《I Miss You》里利用被叠加在一起的两个声部的演唱,将对远去的爱人那种不动声色的隐忍思念和内心深处不停翻涌的汹涌情绪演绎得丝丝入扣。《4》是一张颇具神韵的专辑,Beyonce不再将创作的重点放在“歌颂爱”,这次她更愿意描绘“感受爱”为她带来的获得感和成就感。

JAY-Z和Kanye West在2009年到2011年期间在音乐创作上的紧密合作为Beyoncé提供了侧面观摩Kanye及其团队“从无到有、从零到整”创作音乐全过程的机遇,而《4》便是Beyoncé在接触到更加充沛的前卫音乐能量之后创作出来的实验之作,即便这张专辑在听感上给人的印象可能并不实验,但Beyoncé在创作《4》期间践行的新的制作理念在这张专辑取得成功后被证实是完全可行且可以延续的。可以说,《4》是Beyoncé新的创作阶段的开端,即便和《BEYONCÉ》以及《Lemonade》比较之下,它更像是一张带有过渡意味的低调之作,但透过这张专辑,人们能够确认Beyoncé在音乐创作上的大胆和野心。


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Beyoncé [Lemonade]

★★★★★
R&B/Pop
℗ 2019 Parkwood Entertainment LLC, under exclusive license to Columbia Records, a Division of Sony Music Entertainment

“前有名导安全王招妓双飞,后有卡特先生贪恋靓头发Becky”——三心二意似乎是男人的天性,不论他的妻子如何羡煞旁人,他的心底总会藏着一些肮脏的秘密。Beyoncé创作《Lemonade》的初衷并不是在这场“婚姻大战”中抢占道德制高点,当自己生活和事业上最亲密的战友选择背弃自己的时候,音乐创作成了她唯一实现自我疗愈的途径。她和JAY-Z在婚姻上遭遇的困境是差点置她于死地的毒药,也注定是让她重获新生的唯一解药。

“在我们的感情里我一向专注,我对你投以关注报以真心,请你告诉我我到底做错了什么”——《Love Drought》里的这句歌词让人心碎,而Beyoncé的这种忧怨也贯穿整张专辑。《Lemonade》里的Beyoncé态度决绝地将以女神之姿盘坐于名利场的奥林匹斯山顶的自己贬为肉眼凡胎的普通人,这是Beyoncé距离她的听众最近的一次,也是她最能引起乐迷共情的一次。

美国主流社会一向乐于歌颂排除万难抚育后代的黑人单身母亲坚韧不拔和无私奉献的品格,人们倾向于将黑人社区中这种十分常见的家庭状况归咎于黑人族裔在社会资源获取上遭受的不公,但对JAY-Z这样的亿万富豪来说,物质生活的窘迫显然不是造成他婚姻触礁的原因。而对乐迷来说,意识到一向光鲜完美的Beyoncé也在遭受残破不堪的两性关系的折磨,并且很可能走上许多黑人女性都曾走过的生活轨迹的时候,这种对社会资源分配和种族矛盾的思考转向了对固有人性的思考,而这也是《Lemonade》如此被人珍视的原因之一。

我们可以很负责任地说,过去十年里几乎没有哪张R&B专辑能够如此完整地呈现出创作者在录制作品期间全部的心理活动。Beyoncé根本就是在这张专辑中死死地拽住听众的手,强迫人们陪她一同温习她克服这场婚姻危机的全过程。《Lemonade》带听众依次见证了Beyoncé对丈夫出轨的狐疑(《Pray You Catch Me》),确认爱人变心时的震惊与愤怒(《Don’t Hurt Yourself》、《Hold Up》),破罐破摔后的自我麻醉(《Sorry》、《6 Inch》),冷静之后对原生家庭的思考(《Daddy Lessons》),对原有情感关系的反思(《Love Drought》),久经考量之后的原谅与释怀(《Sandcastles》、《All Night》)和全盘接受现实后的涅槃重生(《Freedom》、《Formation》)。而与此相对应的,则是专辑里从Art Pop到Blues Rock,从The Weeknd式的Dark-Vide R&B到乡村音乐,从Trap Soul到九十年代的Hip-Hop Soul,从成人抒情曲到Dirty South这样看似鱼龙混杂的曲风混搭。这些风格迥异的歌曲服务于Beyoncé为呈现特定情绪与心态的客观要求,这使得《Lemonade》拥有了远超一般R&B专辑的深度和层次感,也使得人们更难为这张专辑做出音乐层面的定义。

很多人倾向于将《Lemonade》看做这个时代最能代表女权主义精神的流行音乐作品,但现实却是,Beyoncé在创作这张专辑时并没有想那么多。即便《Formation》这样的歌曲在被Meme化之后成为了过去十年里流行文化中最具标志性的口号作品,人们也难以忽视《Lemonade》是Beyoncé迄今为止最私人化的专辑这一事实。JAY-Z和Beyoncé过去十余年里在影响力上的此消彼长是过去二十年里流行文化中女性意识觉醒的缩影,而《Lemonade》的发行便是Beyoncé夺取话语权的历史性时刻。只不过和现实世界中的女性意识觉醒往往要以男权社会固有价值观的暂时崩解作为代价不同,《Lemonade》里的Beyoncé利用对自我价值的实现证明了其实社会层面的价值观演变也可以一种更为平和的方式实现。

音乐之外,《Lemonade》让更多人意识到,其实“爱己”与“爱人”的两种意识是可以和谐共存的。既然喜新厌旧是人类的本性,那么我们不妨顺水推舟地随着自己的心前进,看命运最终会将我们和我们心爱的人引向何处。Beyoncé是勇敢的,她在经历了亲密关系的崩坏之后仍然愿意说服自己重拾对另一半的信念,而对多数人来说,直接放手显然要比修复伤痕轻松许多。《Formation》不单为世人呈现了Beyoncé在创作心态上的重生,同时恢复生机的还有她对原生家庭、社会责任和个人生活的信仰。

这一次,她不再需要腰缠万贯的男人为她站台打气,她就是她自己的国王。


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Beyoncé [Beyoncé]


Alternative R&B
℗ 2013 Columbia Records, a Division of Sony Music Entertainment

《BEYONCÉ》的优秀程度有目共睹。它是Beyoncé迄今为止最好的专辑。它开创了唱片工业在流媒体时代的宣发新模式,并以压倒性的艺术优势成为上个十年里最好的通类专辑。

《BEYONCÉ》是一张在包括词曲创作、音乐制作、配套MV的影像设计和个人造型在内的各个方面都做到尽善尽美的作品。这张专辑的情感脉络根植于Beyoncé征战乐坛十余年的心路历程,它将Beyoncé对爱情、婚姻、亲情、情欲、女权主义、普世价值观、黑人平权思潮以及生命和死亡的理解完美地具象化,并利用15首视觉效果相当惊人的MV,“强迫”听众进入Beyoncé那深不可测的精神世界。

实际上,在这张专辑之前虽然从未有人将Beyoncé定义为眼里只有短期利益的平庸歌者,人们预想到了她思想的深度,但却从未有机会调动起全部的感官证实自己的预判。作为一张视觉专辑,《BEYONCÉ》的出现让人们惊讶于Beyoncé对过去四十余年里风靡一时的流行文化的如数家珍。《Partition》MV的灵感来自于法国电影大师路易斯·布努埃尔的经典影片《白日美人》,《Rocket》MV里具有强烈性暗示的镜头是Beyonce对当年的话题新剧《性爱大师》片头段落的偷师,她在《Superpower》MV里的废土风装扮和MV构建的世界观来自凯瑟琳·毕格罗在上世纪九十年代执导的科幻片《末世纪暴潮 》,《Flawless》MV里极具视觉冲击力的黑白影像让人想起马修·卡索维茨的经典影片《怒火青春》,《Haunted》的MV则是Beyoncé对《闪灵》、《幻影凶间》等史蒂芬金的经典恐怖故事的致敬——《BEYONCÉ》串联起那些曾让Beyoncé惊艳于艺术之美的星星点点,并在Beyoncé结合自身境遇的再创作中焕发新的生机。

而在音乐方面,《BEYONCÉ》是Beyoncé以2013年的流行音乐潮流为起点,并精准地瞄准未来十年流行音乐发展趋势的前卫之作。这张专辑和JAY-Z的《Magna Carta… Holy Grail》、Justin Timberlake的《The 20/20 Experience》、Drake的《Nothing Was The Same》分享着同一套实力超群的制作班底(Timbaland、Pharrell、Majid Jordon、Sampha、Hit-Boy、James Fauntleroy、Detail)。同时,Beyoncé大胆启用了当时名不见经传的制作人BOOTS,并在当年爆红的Miguel、Sia、Chairlift和曾经多次合作的The-Dream、Ryan Tedder、Frank Ocean等人的帮助下完成了这张令人弹眼落睛的带有明显自传性质的作品。《BEYONCÉ》是一张相当纯粹的Alternative R&B专辑,Beyoncé并不是PBR&B风潮的领军人,但她却成功地在自己作为一名制作人强大的人格魅力帮衬下突出重围,并让这张专辑成为该领域里最具指标性的作品之一。

Beyoncé在《BEYONCÉ》里只做了一件事——踏踏实实地讲述自己的故事。无论是对自爱自信品质的歌颂(《Pretty Hurts》),对女性意识觉醒的挑动(《Flawless》),还是对自由博爱这一普世价值观的宣扬(《XO》),Beyoncé都将创作的视角对准自己的成长经历,而撑起这些作品的真实经历也让其摆脱了大多数同类题材的作品所处的自说自话的尴尬境地。

《BEYONCÉ》标志了Beyonce制作人身份的成熟。相对于此前的四张作品,她在这张专辑中实现了个人风格和由参与专辑制作的音乐人们贡献的音乐元素的有机结合。你可以在第一次聆听这张专辑时便直观地察觉到Pharrell、Timbaland、Hit-Boy等人特有的制作记号,但Beyonce那个性鲜明的有趣灵魂却鲜活地存在于歌曲的每一个段落中,时刻提醒着听众这仍然是一张Beyocne专辑的事实。《Mine》里有Beyocne对Art Pop和2013年的Drake作品中独有幽闭感的嫁接;《No Angel》是她为将Chairlift创作的Indie Pop小调和老家休斯敦的本地Hip-Hop音乐元素结合而做出的尝试;《Rocket》有亲昵感十足的Miguel式旋律,但在Timbaland主导的向九十年代末期Aaliyah作品靠拢的制作方向影响下,这首歌误打误撞地呈现出属于D’ Angelo的Neo-Soul经典专辑《Voodoo》的空间感和神秘感;《Partition》是在Justin Timberlake和The-Dream即兴创作出来的小样基础上拓展开来的暗黑系合成器流行曲;《Blow》和《Superpower》则是将Pharrell贡献的主体旋律分别与Timbaland巅峰期的制作风格和Frank Ocean充满灵性的词作紧密结合的R&B佳作;Beyonce在《Flawless》里将A$AP Rocky标志性的Chopped & Screwed音效、Hit-Boy为《Niggas In Paris》打造的凌厉节奏以及尼日利亚作家Chimamanda Ngozi Adichie的演讲采样完美结合的做法更是将她日趋成熟的制作技艺完整的呈现在听众面前。

当然,BOOTS的存在也同样不可忽视,这位拥有Art Pop、Alternative Hip-Hop、Electronic、Industrial甚至Ambient音乐制作背景的音乐人在这张专辑中是宛若魅影幽灵的存在。在《Haunted》之后,BOOTS便像隐身人一般丢弃了自己“视觉”上的存在感。他个人作品中给人的那种阴郁中透露着疲倦和一丝希望的直观感受被Beyonce肢解吞噬后融入了这张专辑的血肉,并在不易被人察觉的条件下消无声息地塑造出这张专辑的整体风貌。

透过这张专辑,听众可以感受到Beyonce在女儿Blue Ivy诞生后对婚姻、爱情、亲情乃至整个世界看法的微妙转变。在婚姻层面,她在潜意识里意识到和JAY-Z争夺两人间的话语权的重要性;在爱情层面,她渴求更多的关注和存在感;在亲情层面,她缅怀身边逝去的生命,并更加珍视自己的亲友;在对世界的看法层面,她更加意识到自己作为公众人物切身行动、以身作则的重要性。《BEYONCÉ》是Beyocne在艺术创作上的自我觉醒。这张同名专辑无愧于自己的名称,它近乎无死角地向世人展示了Beyonce身上携带的女性音乐人、流行明星、制作人、导演、母亲、妻子、女儿、挚友、灵魂导师、设计师、社会活动家、意见领袖和女权主义者的全部属性。

这张专辑是《Thriller》之后最无懈可击的流行乐专辑,抛除外界对这张专辑对整个流行音乐产业施以巨大影响的考量,《BEYONCÉ》是流行音乐这种大众娱乐文化在过去半个多世纪的发展历程中抵达的阶段性高峰。更令人难以忽视的是,它的创造者所代表的意识形态来自曾在过去几百年里被人类发展的历史不断钳制的黑人女性群体,从这个角度来看,《BEYONCÉ》的存在本身就是人类文明发展史上的成就。

文 – 喵叔爱小鸟、Jive、雪地里的卡侬 & Nova Nash

Eardrum

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